In the occasion of @labiennale, I gave a talk yesterday at the @ecc_venice for the Expertise & Evidences conference by Blurring the Lines. Stay tuned for a video of my presentation to see me saying things !¡ about my project Upbringing & my view on photography education today, representing @wdka 🌞
Super happy to have been selected as guest photographer in the jury of the photo contest VIVAL 2019! Join us tomorrow night for the opening of an exhibition showcasing the chosen winners as well as my own work; a selection from two of my latest series shot in The Netherlands with the help of Willem de Kooning Academy.
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TESTE - véhicule poétique is a French quarterly paper magazine showcasing international poets and inviting visual artists to present their work alongside. I am excited to be showing an exclusive selection of photographs for this summer's edition, launched recently at Le Carré des Mots in Toulon and presented at the Centre international de poésie Marseille.
The 19 authors are Marie de Quatrebarbes & Maël Guesdon ; Kadhem Khanjar (Irak) ; Stéphane Nowak Papantoniou ; Johan Grzelczyk ; Liliane Giraudon ; Vincent Tholomé (Belgique) ; Frank Smith ; Maïss Alrim Karfoul (Syrie) ; Patrick Sirot ; Fabrice Caravaca ; Cédric Lerible ; Paul Antoine ; Laurent Bouisset ; Ada Mondès ; Luca Valerio (Italie) ; Les 3 Juliens Julien Blaine & Julien d'Abrigeon & Julien Boutonnier. This project is made possible by the collective TESTE, Centre international de poésie Marseille, Le Carré des Mots, Reprosystemes 83 and la Ville de Toulon.
Blurring the Lines is an annual exhibition project showcasing emerging photographers during Paris Photo. The aim is to represent the rapidly changing field of photography and its role in creating new perspectives on the world we live in. This project is made possible by the kind support of FOTODOK, Urbanautica Institute, Faservice and Paris College of Art.
I am happy to announce that I am one of the finalists of the 2019 edition, selected by curators Steve Bisson and Lisanne van Happen. The curators were very impressed by the high quality of the projects this year and made a selection of projects that deserve a broader audience.
The three winners Roberto Vico D’Amico , Irene Reece and Viktor Naumovski will be exhibited at Espace F15 in Paris next November. The finalists are Petri Juntunen, Jessica Bizzoni, Fleur Jakobs, Isa De Jong, Efrat Jacobovich, Arthur Lehmann, Dalia Hussein, Giselle Hinterholz, Gabi Campos, Raquel Santos, Roberta Capaldi, Hjordis Eythorsdottir, Alexey Vasiliev, Elena Ovchinnikova, Ilka Pappenscheller, Merve Terzi, Julia Gat, Sofiya Pankevich, Frédérique Scholtes, Jonna Bruinsma, Boris Lutters, and Tibor Dieters.
My work will be published in the catalog presented during the latest Unseen Amsterdam (NL) at the FOTODOK stand at the book market, during Paris Photo (FR) on November 5th at Espace F15, Paris and during venice art biennale during november 21th-24th.
More about Blurring the Lines: https://blurringthelines.org
When I turned 20, realising I had concluded a decade of my youth, I wanted to create a capsule as an ode to it. It’s my way of remembering my childhood and puberty, two important phases of my growth by channeling my memories, feelings and thoughts to materialise them into my craft.
I chose early on, to name this capsule “On verra demain” , meaning “we’ll see tomorrow” in french, because it’s the thought/philosophy I have grown with up to now. It has helped me with overthinking things that didn’t matter and appreciate the present moment.
I chose to work with formal suit silhouettes because through most of my youth, I have seen it as a figure of the “grown up person”. Therefore contrasting the rather sober aesthetic of the suit with the emotional representation of memories.
The process mainly revolved around the search of symbols for each stage of youth and implementing those onto suits. Each element is chosen to communicate the collective memory most of us have of our childhood and puberty. Each suit represents a different stage of youth, namely childhood, adolescence and now.
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I associated the nonchalant style of children sketches with the careless attitude of childhood. I like the idea of the child that draws on doors, tables and walls, this time he does it on his dad’s suit.
Even though most people associate teenage years wild, reckless, mischievous behaviour, I experienced them as a period of awakening. I remember myself as constantly trying to mature my thoughts and by doing so, find the ones that shaped me. Around the conclusion of my adolescence I discovered an ad made by Baz Luhrmann ( director of Romeo+Juliet). Called “ Everybody’s free to wear sunscreen” (1999) the video starts off as advertisement for sunscreen but turns into a beautiful life advice discourse. All the wisdom the young me was looking for was displayed in this ad. I consider that it has greatly shaped me as a person and hence wanted to use it as a source for the capsule.
Suit Childhood & Adolescence
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Suit Now
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C’est le jeune photographe britannique de tout juste 30 ans qui vient de remporter l’édition 2019 de la Résidence BMW à Gobelins, l’école de l’image. Dès septembre il débutera son programme artistique sous la houlette de François Cheval.
Ce sont près de 250 candidats venus des quatre coins du monde qui se sont présentés pour cette 8ème édition. Huit photographes* ont été sélectionnés pour présenter leur projet devant le jury et c’est celui de Lewis Bush qui a remporté la décision finale. Son projet« Ways of Seeing Algorithmically » a séduit les membres du jury** de par son approche critique du fonctionnement de l’image contemporaine. Il met en scène les contradictions actuelles du statut de l’image en proposant une relecture de l’ouvrage de référence de John Berger.
Lewis Bush part d’un moment considéré comme historique dans le domaine de la critique des arts visuels, le livre de John Berger « Ways of Seeing ». L’ouvrage publié en 1972, d’après une série d’émissions télévisées, faisait le constat que la sphère de la représentation est en permanence en surcharge d’informations « obscures ». Notre « façon de voir » ne serait que la conséquence d’un ensemble de normes : « voir dépend d’habitudes et de conventions ». John Berger appelait de ses voeux la nécessité d’un regard critique sur le monde des images, la constitution d’une « conspiration des orphelins ». L’ambition de Lewis Bush a la volonté et l’orgueil de réactualiser « Ways of Seeing ».
Le projet intitulé « Ways of Seeing Algorithmically » vise à « faire quelque chose de semblable pour le nouveau système visuel d’algorithmes et d’intelligence artificielle ». En liaison avec Richard Hollis, qui exécuta la maquette graphique de l’ouvrage original, Lewis Bush le réinterprète en l’illustrant et en le contaminant par ses propres recherches sur l’actualité du médium. « Ways of Seeing Algorithmically », le projet, doit prendre la forme adaptée à la question de l’actualité technologique des images, une application gratuite pour mobile, renvoyant à l’ouvrage de John Berger et aux commentaires de Lewis Bush. Il s’inscrit dans la continuité des travaux précédents, une entreprise de relation entre l’image mécanique, les contraintes sociales et « l’innovation ».
Né en 1988, Lewis Bush est un photographe, écrivain, conservateur et éducateur. Il a travaillé pour l’Organisation des Nations Unies puis a commencé à pratiquer la photographie documentaire en 2012. Son travail explore diverses formes de pouvoir contemporain, de l’impact destructeur du redéveloppement des entreprises sur sa ville natale de Londres, aux inégalités systémiques du monde de l’art. Les projets de Bush ont été présélectionnés, notamment pour le Tim Hetherington Visionary Award 2017, le Prix du livre Luma des Rencontres d’Arles, le Prix du livre Photo Espana et le Bar Tur Photobook Award. Entre 2011 et 2016, il a également dirigé Disphotic, un blog sur la photographie et la culture visuelle. Il a organisé de nombreuses expositions et enseigne les cours de photojournalisme et de photographie documentaire au London College of Communication.
*Les autres photographes sélectionnés étaient Delphine Burtin (France – 1974), Julia Gat (Israël – 1997), Sukayana Gosh (Inde – 1973), Lucie Khahoutian (Arménie – 1990), Davide Monteleone (Italie – 1974), Stéphanie Roland (Belgique – 1984) et Ioanna Sakellaraki (Grèce – 1989).
**Le jury de la Résidence BMW est composé de Maryse Bataillard, responsable du mécénat BMW Group France, Nathalie Berriat, directrice de GOBELINS, François Cheval, directeur artistique de la Résidence, Hervé Digne, collectionneur, Chantal Nedjib, présidente de l’image par l’image, Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles, et Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo.
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BMW Art & Culture annonce le lauréat 2019 de la Résidence BMW à GOBELINS, l’école de l’image : le photographe Lewis Bush choisi par le jury.
28.05.2019 Communiqué de presse
Le jury de la Résidence BMW a désigné ce jour le neuvième lauréat depuis la création de la Résidence BMW en 2011. Le photographe Lewis Bush débutera, en septembre, sa résidence à GOBELINS, l’école de l’image sous la direction artistique de François Cheval.
Paris. Lewis Bush a été désigné lauréat de la Résidence BMW, le 22 mai. Une première sélection a permis à huit photographes émergents d’être auditionnés par le jury afin que celui-ci puisse s’immerger dans leurs projets. Les candidats ont ainsi présenté leurs travaux et leurs projets lors d’un entretien oral avec le jury, avant la délibération finale ce jour.
Les candidats auditionnés ont été choisis parmi 250 postulants ayant présenté des dossiers constitués d’une note de présentation de leur projet pour la Résidence BMW et d’images de travaux antérieurs.
Les candidatures reçues montraient une grande diversité de profils et de travaux. Les postulants étaient à parité des hommes et des femmes, un tiers d’entre eux de nationalité française, les autres postulaient de partout dans le monde.
Ainsi, les photographes Delphine Burtin, Lewis Bush, Julia Gat, Sukayana Ghosh, Lucia Khahoutian, Davide Monteleone, Stéphanie Roland, Ioanna Sakellaraki ont été présélectionnés par un comité composé de Jérôme Jéhel enseignant de GOBELINS, l’école de l’image, Jérôme Sother, directeur de GwinZegal, Emmanuelle Kouchner, fondatrice de la Compagnie culturelle, Chantal Nedjib, présidente de l’image par l’image, Maryse Bataillard, responsable du mécénat de BMW et François Cheval, directeur artistique de la Résidence.
Le jury de la Résidence BMW est composé de Maryse Bataillard, responsable du mécénat BMW Group France, Nathalie Berriat, directrice de GOBELINS, François Cheval, directeur artistique de la Résidence, Hervé Digne, collectionneur, Chantal Nedjib, présidente de l’image par l’image, Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles, et Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo.
Il a sélectionné le projet de Lewis Bush qui l’a convaincu par l’approche critique du fonctionnement de l’image contemporaine. Son projet « Ways of Seeing Algorithmically » met en scène les contradictions actuelles du statut de l’image en proposant une relecture de l’ouvrage de référence de John Berger. Vincent Salimon, président du directoire de BMW Group France a souligné l’importance qu'avait "ce mécénat de création photographique qui permet à BMW d’investir de nouveaux champs de réflexion, aux côtés de partenaires d’une rigueur artistique incontestable, avec qui nous partageons les valeurs d’excellence et d’innovation."
Nathalie Berriat, directrice de GOBELINS se réjouit : " La résidence BMW ne cesse de voir son nombre de dossiers de candidatures progresser avec des propositions très variées du studio au documentaire, des approches conceptuelles et une dimension internationale grandissante. Nous sommes très fiers de contribuer à cette aventure et d'accueillir à GOBELINS le nouveau lauréat pour la 3e édition de la Résidence BMW. Nos étudiants photographes et l'équipe pédagogique ont hâte d'expérimenter à nouveau et d'explorer les champs des possibles avec l'artiste. Grâce aux ressources de l'école, le lauréat peut s'orienter sur tous types de travaux, des procédés anciens à la réalité virtuelle. Gageons que tous sortiront grandis de cette belle expérience."
LE LAUREAT 2019 DE LA RESIDENCE BMW A GOBELINS, L’ECOLE DE L’IMAGE.
Lewis Bush part d’un moment considéré comme historique dans le domaine de la critique des arts visuels, le livre de John Berger « Ways of Seeing ». L’ouvrage publié en 1972, d’après une série d’émissions télévisées, faisait le constat que la sphère de la représentation est en permanence en surcharge d’informations « obscures ». Notre « façon de voir » ne serait que la conséquence d’un ensemble de normes : « voir dépend d’habitudes et de conventions ». John Berger appelait de ses voeux la nécessité d’un regard critique sur le monde des images, la constitution d’une « conspiration des orphelins ».
L’ambition de Lewis Bush a la volonté et l’orgueil de réactualiser « Ways of Seeing ».
Le projet intitulé « Ways of Seeing Algorithmically » vise à « faire quelque chose de semblable pour le nouveau système visuel d’algorithmes et d’intelligence artificielle ». En liaison avec Richard Hollis, qui exécuta la maquette graphique de l’ouvrage original, Lewis Bush le réinterprète en l’illustrant et en le contaminant par ses propres recherches sur l’actualité du médium. « Ways of Seeing Algorithmically », le projet, doit prendre la forme adaptée à la question de l’actualité technologique des images, une application gratuite pour mobile, renvoyant à l’ouvrage de John Berger et aux commentaires de Lewis Bush. Il s’inscrit dans la continuité des travaux précédents, une entreprise de relation entre l’image mécanique, les contraintes sociales et « l’innovation ».
Né en 1988, Lewis Bush est un photographe, écrivain, conservateur et éducateur. Il a travaillé pour l'Organisation des Nations Unies puis a commencé à pratiquer la photographie documentaire en 2012. Son travail explore diverses formes de pouvoir contemporain, de l'impact destructeur du redéveloppement des entreprises sur sa ville natale de Londres, aux inégalités systémiques du monde de l'art. Les projets de Bush ont été présélectionnés, notamment pour le Tim Hetherington Visionary Award 2017, le Prix du livre Luma des Rencontres d'Arles, le Prix du livre Photo Espana et le Bar Tur
Photobook Award. Entre 2011 et 2016, il a également dirigé Disphotic, un blog sur la photographie et la culture visuelle. Il a organisé de nombreuses expositions et enseigne les cours de photojournalisme et de photographie documentaire au London College of Communication.
LE DISPOSITIF DE LA RESIDENCE BMW.
Le lauréat reçoit de BMW Group France une bourse de 8 000 €. Par ailleurs, l’entreprise finance la production des recherches et des oeuvres pendant la Résidence ainsi que les expositions personnelles montrées aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo. Un livre est publié en coédition avec les éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & Culture pour présenter l’intégralité du travail effectué pendant la résidence.
Le directeur artistique, François Cheval, accompagne le lauréat dans ses recherches. Il assure l’appareil critique et le commissariat des expositions.
GOBELINS, l’école de l’image coordonne le projet techniquement et scientifiquement. Le lauréat sera accompagné par l’équipe pédagogique et par un assistant-étudiant photographe en 3ème année. Il bénéficie des moyens techniques de l’école pour la réalisation.
BMW et GOBELINS partagent la même volonté de transmission et de diffusion des pratiques artistiques. C’est pourquoi BMW accompagne le programme d’égalité des chances créé par l’école, en donnant une bourse à deux étudiants pour leur cursus en photographie.
Initiée en 2011, la Résidence BMW est née du souhait de développer les pratiques photographiques contemporaines, de l’envie d’aller vers de nouveaux espaces de création. Menée pendant les 6 premières années au musée Nicéphore Niépce et désormais à GOBELINS, la Résidence BMW favorise l’émergence de talents et offre à ses lauréats un espace de libre expression, accompagne leur production artistique et permet une visibilité exceptionnelle auprès des professionnels et des amoureux de la photographie.
Ce mécénat de BMW Group France s’inscrit dans une politique de mécénat initiée il y a près de 50 ans par BMW Group qui soutient plus de 100 projets culturels dans le monde entier, dans l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que dans l’architecture et le design contribuant ainsi à la diffusion de la connaissance et des arts. Dans chacun de ses partenariats, BMW Group garantit une liberté absolue aux artistes, car celle-ci est aussi essentielle à l’aboutissement d’un travail artistique novateur qu’à l’émergence d’innovations majeures dans une entreprise prospère.
Depuis 15 ans, BMW Group France soutient la photographie, en cohérence avec son activité fondamentalement basée sur l’innovation, l’esthétique et le plaisir de conduire. Cet engagement s’est d’abord concrétisé aux côtés de Paris Photo dans le Prix BMW – Paris Photo. Décerné pendant 8 ans, ce prix est devenu une référence internationale primant le travail d’artistes présentés par les galeries et contribuant au renouvellement du langage photographique. BMW est partenaire de Paris Photo depuis cette date. Ce soutien à la photographie s’est ensuite poursuivi avec le partenariat avec les Rencontres d’Arles, depuis dix ans avant de se renforcer en 2011, avec la mise en place de la Résidence BMW.
PRE-SELECTION DU JURY DE LA RESIDENCE BMW 2019
DELPHINE BURTIN
Née en 1974, Delphine Burtin vit et travaille à Lausanne (Suisse). Après des études en graphisme, elle travaille comme designer pendant plusieurs années. En 2011, elle étudie la photographie à l’École Supérieure d’Arts Appliqués de Vevey. L'année suivante, la série « Disparition » est présentée au Photoforum PasquArt et aux Boutographies à Montpellier. En 2013, sa série de fin d’études «Encouble» est sélectionnée pour le photobook de l’année Paris Photo, Fondation Aperture 2013. Elle remporte le 1er prix lors de l’exposition Sélection au Photoforum PasquArt, et elle est lauréate du Prix HSBC 2014.
JULIA GAT
Julia Gat, née en 1997 en Israël, est une photographe basée entre Marseille et Rotterdam. Elle a étudié les arts et les sciences humaines à l’Open University au Royaume-Uni, avant de rejoindre l’Académie Willem de Kooning de Rotterdam (Pays-Bas). Son travail a remporté le 1er prix du Festival Portrait (s) de Vichy en 2016 et a été ensuite sélectionné pour « Les Coups de coeurs » de Sylvie Hugues à la Maison Européenne de la Photographie à Paris en 2017. Il a été exposé en Europe et à New York et a été publié dans PHOTO Magazine, Fisheye Magazine, iGNANT, L'Oeil de la photographie, l'Insensé Photo et d’autres. Également intéressée par le commissariat d'expositions, Julia a créé la « Curatorial Family Business », mettant en lumière l’enjeu de son thème principal sur la documentation familiale. Julia travaille en tant que responsable des médias numériques pour la Compagnie Emanuel Gat Dance, pour lequel elle réalise des photos et vidéos sur la danse depuis 2016. Avec cette compagnie, Julia a récemment réalisé son premier court métrage pour la série « Monuments en Mouvement », tournée au Jardin du Palais-Royal à Paris et produit par Les Films Jack Fébus.
SUKAYANA GOSH
Né en 1973, vit et travaille à Calcutta. Artiste, cinéaste d'animation et dessinatrice dont la pratique se situe dans les domaines de la peinture, de la photographie, de l'animation et de l'image en mouvement. Après un Baccalauréat en peinture à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université M.S de Baroda et un diplôme en animation de l’Institut National de design d’Ahmedabad, elle a été nommée pour le prix Charles Wallace India Trust et le Sarai Independent Fellowship. Elle reçoit des commandes pour l'ambassade de France en Inde, la Royal Commonwealth Society et l’organisme Motiroti au Royaume-Uni. Elle a été plusieurs fois en résidence d’artiste à Khoj, New Delhi, à Bristol dans les Spike Island, Royaume-Uni et à AIR à Vallauris, France. Son travail a fait partie de plusieurs expositions nationales et internationales.
LUCIE KHAHOUTIAN
Lucie Khahoutian est une artiste plasticienne née en 1990 à Erevan en Arménie. Elle est diplômée de l'école des beaux-arts Minas Avetysyan en 2010 et a obtenu un diplôme beaux-arts de l'Université américaine d'Arménie en 2012. Le travail de Lucie aspire à créer des rencontres enrichissantes entre la culture visuelle contemporaine occidentale et les fortes références arméniennes traditionnelles. Ses travaux abordent un large éventail de sujets tout en étant très axés sur la religion, la spiritualité et les questions mystiques. Elle a été finaliste au prestigieux Festival Photo Hyères en France, aux Voies Off à Arles et à la bourse PHMuseum. Elle fait partie des lauréats du Cracovie Photo Month 2017. Au cours des derniers mois, elle a été finaliste pour le New Vanguard Award et pour le prix Emerging Talents à Rome. Son travail a été exposé internationalement et publié dans de nombreux magazines. Elle est exposée dans le monde entier et ses oeuvres font partie des collections du Tbilissi Photography and Multimedia Museum et de la Villa Noailles. Elle fait partie du collectif Live Wild et réside actuellement à Paris, en France.
DAVIDE MONTELEONE
Davide Monteleone, né en 1974, est un artiste photojournaliste travaillant sur des projets à long terme de façon indépendante. Il se consacre à l'étude des problèmes sociaux, explorant les relations entre le pouvoir et l'individu. Il est connu pour son intérêt particulier aux pays post-soviétiques, sur lequel il a publié 4 livres : Dusha, Russian Soul en 2007, La Linea Inesistente, en 2009, Red Thistle en 2012, Spasibo en 2013 et The April Theses en 2017. Son travail a été récompensé par plusieurs Prix dont le World Press Photo, l’European Publishers Award et le prix Carmignac du photojournalisme. Il a également obtenu des bourses telles que l’Aftermath Grant.
Son travail est publié régulièrement dans la presse mondiale et ses projets photographiques ont été présentés sous forme d'installations, d'expositions et de projections dans des festivals et des galeries, dont le centre Nobel de la paix à Oslo, la galerie Saatchi de Londres, la Maison Européenne de la Photographie à Paris et le Palazzo delle Esposizioni à Rome.
STEPHANIE ROLAND
Stéphanie Roland, née en 1984, est une artiste plasticienne belge qui a étudié à l’ENSAV-La Cambre (Bruxelles) et à l’UDK (Berlin). Elle participe régulièrement aux jurys académiques des écoles d'art et donne des conférences sur sa pratique. Ses projets ont été intégrés à des expositions d'institutions majeures telles que le musée du Louvre (Paris), le musée Benaki (Athènes), le Botanique (Bruxelles), la Biennale internationale de l'art de Kampala et Bozar (Bruxelles). En 2017, elle a été sélectionnée pour une exposition lors de la 57e Biennale de Venise. Elle a remporté un nombre important de prix et de bourses, notamment la bourse de la fondation Vocatio, le prix Médiatine et le prix Full Contact du festival international de la photographie SCAN Tarragona. Elle a été sélectionnée pour le prix HSBC, le prix Leica Oskar Barnack et le Vevey International Photography Award.
IOANNA SAKELLARAKI
Née fin 1989, en Grèce, Ioanna Sakellaraki est basée à Londres. Diplômée en photographie, journalisme et culture, elle explore la fine ligne de démarcation entre isolement et obsession recherchant la connexion des humains et des lieux, à travers des formes personnelles et subjectives de photographie documentaire. Elle a montré son travail dans trois expositions solos et plusieurs festivals de photographie, notamment le Athens Photo Festival, le Kolga Tbilisi Photo Festival et le Retina Scottish International Photography Festival. Son travail, « Aidos », a été sélectionné pour le Prix Levallois 2018 en France et le Prix Urbanautica 2018. Elle a récemment été récompensée par le Prix de la Bourse postdoctorale de la Royal Photographic Society et a été nominée pour le Prix photographique RBSA au Royaume-Uni.
Pour plus d’informations ou pour recevoir des éléments visuels, merci de contacter :
Maryse Bataillard BMW France, Communication Corporate
+ 33 1 30 43 93 23
maryse.bataillard@bmw.fr
Maud Prangey
Attachée de presse
+33 6 63 40 54 62
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L’image par l’image
+33 6 40 23 65 10
cnedjib@chantalnedjibconseil.com
BMW Group en France
BMW Group est implanté sur quatre sites en France : Montigny-le-Bretonneux (siège social), Tigery (centre de formation), Strasbourg (centre PRA international) et Miramas (centre d’essais techniques international). BMW Group emploie avec ses filiales commerciales et financières ainsi que son réseau exclusif de distribution plus de 5.000 salariés en France. En 2018, BMW Group France a immatriculé 84 931 automobiles des marques BMW et MINI et 15 645 motos et scooters de la marque BMW Motorrad.
Le volume annuel d’achats de BMW Group auprès des équipementiers et fournisseurs français se chiffre en milliards d’Euro. Parmi eux, citons Dassault Systèmes, Faurecia, Michelin, Plastic Omnium, St Gobain, Valeo. La coopération avec CHA sur les moteurs 1,6 l est un grand succès. Dans le cadre de sa stratégie électromobilité, BMW Group a créé la marque BMW i et a introduit les révolutionnaires BMW i3 et BMW i8.
BMW Group France poursuit en outre une politique active et pérenne de mécénat avec des acteurs culturels de renom tels que les Rencontres de la Photographie, Arles, Paris Photo et Gobelins, l’école de l’image où se tient la Résidence BMW pour la photographie émergente. Depuis plus de 30 ans, BMW Group France finance des projets d’utilité publique par le biais de sa Fondation placée sous l’égide de la Fondation de France : actuellement la prévention routière pour les jeunes conducteurs. L’engagement sociétal de BMW Group se décline aussi avec dans le sport français, notamment à travers son partenariat avec la Fédération Française de Golf (FFG).
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BMW Group, qui comprend les marques BMW, MINI, Rolls-Royce et BMW Motorrad, est le premier constructeur d’automobiles et de motos Premium au monde, fournissant également des services dans les domaines de la finance et de la mobilité. Entreprise de dimension mondiale, BMW Group exploite 30 sites de production et d’assemblage implantés dans 14 pays, ainsi qu’un réseau de vente présent dans plus de 140 pays.
Pour l’exercice 2018, les ventes mondiales de BMW Group ont atteint un volume total de 2 490 000 automobiles et plus de 165 000 motos. En 2018, l’entreprise a réalisé un bénéfice avant impôts de 9,81 milliards d’euros pour un chiffre d’affaires de 97,48 milliards d’euros. Au 31 décembre 2018, les effectifs de BMW Group étaient de 134 682 salariés.
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GOBELINS, l’école de l’image Au coeur des industries créatives, GOBELINS s’est imposée depuis plus de 50 ans comme l’école de référence dans les métiers de la création visuelle, de la conception de l’image à sa production. Établissement de la Chambre de commerce et d’industrie de Région Paris Ile-de-France, GOBELINS forme aux métiers de la photographie, de la communication imprimée et plurimédia, du design graphique, du design interactif, du cinéma d’animation et du jeu vidéo. L’école forme ainsi chaque année plus de 1000 élèves dont 495 apprentis et 2000 stagiaires en formation continue. GOBELINS bénéficie d’une renommée nationale et internationale, classée première école au monde en cinéma d’animation (Animation career review 2016 et 2017), première école de graphisme et premier Centre de Formation en apprentissage en France dans les industries graphiques. Pionnière dans les formations à la communication digitale et interactive, GOBELINS forme des étudiants créatifs technologistes, maîtrisant la démarche design et l’expérience utilisateurs.
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I am very happy to have been selected as one of the 8 finalists for the BMW Residency 2019. Out of 250 applicants, the following jury has selected 8 photographers: Maryse Bataillard, responsable du mécénat BMW Group France, Nathalie Berriat, directrice de GOBELINS, François Cheval, directeur artistique de la Résidence, Hervé Digne, collectionneur, Chantal Nedjib, présidente de l’image par l’image, Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles, et Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo.
The selected photographers are Delphine Burtin (France – 1974), Julia Gat (Israël – 1997), Sukayana Gosh (Inde – 1973), Lucie Khahoutian (Arménie – 1990), Davide Monteleone (Italie – 1974), Stéphanie Roland (Belgique – 1984) et Ioanna Sakellaraki (Grèce – 1989). The jury has announced Lewis Bush (Angleterre – 1988) as the winner.
For more information:
BMW Art & Culture annonce le lauréat 2019 de la Résidence BMW à GOBELINS, l’école de l’image : le photographe Lewis Bush choisi par le jury.
9 Lives - Lewis Bush, lauréat 2019 de la Résidence BMW
Le britannique Lewis Bush a été choisi parmi huit finalistes pour bénéficier de la bien dotée résidence BMW, avec un ambitieux projet au carrefour de l'image mécanique, des contraintes sociales et de l'innovation. Il succède à Emeric Lhuisset, lauréat 2018 de la résidence.
Cette année, le jury a reçu 250 dossiers. Les finalistes, photographes « émergents », étaient Delphine Burtin, Lewis Bush, Julia Gat, Sukayana Ghosh, Lucia Khahoutian, Stéphanie Roland, Ioanna Sakellaraki et une des références du photojournalisme italien, Davide Monteleone (avec trois World Press Photo et un prix Oskar Barnak à son actif). Lewis Bush devient ainsi le neuvième lauréat depuis la création de la Résidence BMW en 2011, avec un projet critique du fonctionnement de l’image contemporaine : « Ways of Seeing Algorithmically » met en scène les contradictions actuelles du statut de l’image en proposant une relecture de l’ouvrage de référence de John Berger « Ways of Seeing », constat que la sphère de la représentation est en permanence en surcharge d’informations « obscures », faisant de nos perceptions les conséquences d’un ensemble de normes, « voir dépend d’habitudes et de conventions ». Lewis Bush souhaite actualiser « Ways of Seeing », en l’adaptant au nouveau système visuel d’algorithmes et d’intelligence artificielle.
Le lauréat reçoit de BMW une bourse de 8 000 €, et la production des recherches et des œuvres pendant la Résidence ainsi que les expositions aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo. Un livre sera publié aux éditions Trocadéro.
Dominique Georges Bègue
I will be showing a new analog series at Atelier [S]eruse during the Printemps de l’Art Contemporain 2019 in Marseille, as part of LOOK&LISTEN’s ongoing curatorial project #BringSomethingPink. A festive and collective exhibition, dominated by the color pink, featuring a projection of the Instagram archive of #BringSomethingPink, and a pop-up store. More info here!
Super excited to share with you this raw new interview with Mathilde Odilia about my new series, Upbringing, recently exhibited at Fotofestival Schiedam (NL) in 2018 and Villa Dutoit, Geneva (CH) in 2019.
“Interview #1 from Mathilde Odilia explores one of the newest projects of photographer/filmmaker Julia Gat, called "Upbringing". In this photographic series, Julia photographed Montessori Elementary School De Korg in Rotterdam (NL), aiming to cast light on alternative forms of education. In this interview, she talks more about her own upbringing, homeschooling, and the content of the images themselves.”
Exposition // Je grandirai demain
Direction la Suisse : plus que deux jours pour découvrir l’exposition « Je grandirai demain » à la Villa Dutoit à Genève. Consacrée à l’enfance, elle réunit les différentes approches de 18 artistes à travers peintures, dessins et photographies. Sera notamment présentée la toute récente série « Upbringing » (2018) de Julia Gat, dont le travail a déjà été publié dans le magazine Photo et récompensé par plusieurs prix. Née en 1997 en Israël, l’artiste a mené une recherche sur l’éducation alternative.
À l’école Montessori de Korf à Rotterdam, aux Pays-Bas, parmi les jeunes élèves, elle a saisi certains moments de vie significatifs de la liberté que l’institution leur offre. Grimaces, regards amusés, sérieux ou pensifs, corps en mouvement se balançant dans l’espace, corps immobiles engagés avec détermination dans une action, figés par le soleil ou les rires, parenthèse de solitude ou jeux collectifs… Dans les clichés de Julia Gat se dessine le potentiel d’inventivité, d’ingéniosité et de créativité de ces enfants qui, dans ce lieu, sont pris au sérieux.
Jusqu’au 17 février. « Je grandirai demain », Villa Dutoit, 5 chemin Gilbert-Trolliet, Genève.
- Par Léone Metayer -
Avec Upbringing, Julia Gat, jeune photographe d’origine israélienne, met en lumière un système d’éducation alternatif, plus libre et épanouissant.
« Avec une mère peintre et un père chorégraphe, j’ai été entourée par l’art depuis ma naissance. Cette initiation précoce a aiguisé mon regard », confie Julia Gat. Cette jeune photographe et vidéaste, née en 1997 en Israël, étudie actuellement à l’Académie Willem de Kooning à Rotterdam. Pourtant, l’école a longtemps été un sujet inhabituel pour l’artiste. « Lorsque j’étais petite, j’ai pratiqué la non-scolarisation, précise Julia Gat. J’ai eu accès à un système personnalisé, préconisant des cours et des activités choisis par rapport à mes centres d’intérêt. J’étais déterminée : à 13 ans, je savais déjà ce que je souhaitais faire ».
La photographie est pour elle une façon de mêler documentaire et mise en scène. À travers ses projets, elle met en lumière la relation entre modèle et photographe, et l’influence de l’appareil photo sur notre quotidien. Un intérêt présent dans Upbringing, une série photographique shootée au sein de l’école De Korf Montessori, à Rotterdam, traitant d’un autre de ses sujets favoris : l’éducation alternative.
En travaillant avec des enfants, Julia Gat a capturé des scènes du quotidien débordantes d’énergie. Une liberté qui évoque sa propre expérience. « En grandissant, j’ai pu prendre conscience des bienfaits de la non-scolarisation, et la sérénité qu’elle m’a apportée. Je cherche à soutenir cette révolution en cours », explique-t-elle.
Stimulés par la présence d’une photographe, les enfants défient l’objectif. Ils escaladent, courent, sautent, rient à gorge déployée ou prennent un air sérieux – faussement adulte. Ils s’expriment sans contrainte, épanouis. « Avec Upbringing, je célèbre l’évolution des systèmes éducatifs. Un progrès soutenu par cette école, confie Julia Gat. J’honore l’énergie, l’intensité, la pureté des enfants, tout en sensibilisant les spectateurs aux alternatives ». En photographiant des jeunes, l’artiste invite le spectateur à se reconnecter avec son enfant intérieur. Une vision utopique qui interroge : n’est-il pas temps d’envisager une autre forme d’éducation ?
Revenons ensemble sur les images qui ont rythmé votre semaine. Dimitri Daniloff construit, avec l’artiste plasticien, Tamal De Canela, un univers virtuel ancré dans le réel. Un monde futuriste et fascinant. Landon Speers s’amuse de l’absurdité du quotidien et réalise des portraits drôles et décalés. Timothy Frazier voyage à Jaipur, en Inde, et découvre une ville à l’histoire complexe. Johan Lolos documente la richesse des paysages d’Europe, et construit un carnet de bord photographique. La Fisheye Gallery accueille les œuvres cosmiques et poétiques de Sandrine Elberg, du 8 février au 9 mars 2019. Enfin, Magnum Photos propose au photojournaliste Jérôme Sessini de se lancer dans la mode. Le résultat ? Un sublime travail sur la solitude dans les grandes villes, à découvrir dans Fisheye #34. Chaque image raconte une histoire, il faut cliquer sur les légendes pour les découvrir.
LOU TSATSAS
Mathilde Odilia interviews Julia Gat | UPBRINGING
Exhibition on from 18 January till 17 February, 2019.
Happy to have the image “Théodore, Nina & Jack, 2016” from the series Unschooling exhibited at Musée Paul Lafran in Saint-Chamas (FR).
La lutte contre la pollution de la planète est l'affaire de tous ! Que chacun fasse un geste et redécouvre les matières nobles et naturelles. Venez visiter cette double exposition au musée jusqu'au 29 janvier du lundi au vendredi de 14h à 17h.
Dans le décor prestigieux et chargé d'histoire du Palais Royal à Paris, le chorégraphe israélien Emanuel Gat interroge la forme du duo à travers la danse. Plus que jamais dans cette relation duale, l'importance est accordée au mouvement, au dialogue et au contexte dans lequel elle émerge.
Le danseur et chorégraphe Emanuel Gat vous emmène dans le jardin du Palais Royal pour explorer la notion de duo à travers la danse contemporaine et le dialogue. Cette composition chorégraphique singulière fait évoluer deux danseurs au corps peint dans un face-à-face virtuose magnifié par l'écrin historique du Palais Royal.
Produced by Les Films Jack Fébus and directed by Julia Gat.
Full version:
During Fotofestival Schiedam 2018, the 2nd Year Photography students of WdKA will show their work at the SodaFabriek of Schiedam. I will be showing a new series called Upbringing, continuing my research on childhood and alternative education. See you there!
Fotofestival Schiedam 2018
Photography Students Willem de Kooning Academy
19-28 October 2018 at the SodaFabriek Schiedam
Opening October 19th, 17:00-23:00
20/10 - 21/10, 11.00-17.00
27/10 - 28/10, 11.00-17.00
Artists: Estrella Abal, Carlinda Boom, Jonnah Bron, Julia Gat, Jonnah Goldberg, Maisha van den Heuvel Photography, Renee de Laat, Alice Lucchinelli, Ilona Mrgole, Sophie Noordhoek, Chiara Pastoor, Annick van Santen, Mick Santman, Kamiel Scholten, Celina Schroeder, Dominique Sonneveld, Felie Tuitel, Anastasiya Volhonskaya, Dewi de Vries, Loïs de Vries, Lisa Weijman, Milah van Zuilen.
